Hvis du vælger selv at lede orkesteret skal du overveje hvordan du
Danserne har som minimum krav på at i god tid få vide hvilken dans der spilles.
Det er dessuden en god idé at fortælle hvad melodien hedder, hvor den stammer fra, lær dig komponistens navn,
Og hvis der er en kort anekdote knyttet til melodien.
Man kan godt fortælle en god annekdote på 10-20 sekunder hvis man er forberedt. Hvis anekdoten varer mere end 1 minut,
så overvej at droppe den. Hvis du bruger 1 minut per præsentation,
og vi spiller 17 melodier per time, så har du brugt 1/3 af tiden på at præsentere melodier Det er bare for meget.
Sørg for at være forberedt (der behøver ikke at følge en anekdote til alle melodier) Man kan også præsentere melodierne parvis f.eks.
"Nu kommer der to valse fra himmerland "
Hvis du ikke selv kan overkomme at fortælle hvad dansen eller melodien hedder,
kan du overveje uddeligere denne chans til en af orkestermedlemmerne.
Lige så snart melodien er færdig (og applauserne er overstået, skal du være klar til at fortælle om den næste melodi,
og herefter spørger du om orkesteret er klart, og så går starter du orkesteret!
Det er også en god ide, at spille de første toner eller første to takter (Men ikke mere)
for at lige give orkesteret
- og dig selv -en ide om,
hvilket stykke vi skal til at spille.
Sørg for at publikum og dansere føler sig godt underholdt.
Start med at se dig omkring, skab kontakt med musikerne
(Evt. ved at spørge: Er I klar?)
Der eksisterer flere måder at starte et orkester. Den mest effektive og almindelige i Dansk folkemusik er at man spiller en akkord (som regel grund akkorden) to gange,
På en måde, at orkesteret umiskendelig ved hvornår man skal starte og hvad start tempoet er.
Dette er noget man skal øve sig på, og som ny orkesterleder skal også øve orkesteret,
sådan at de er forberedt på, at det er sådan, man starter.
En anden måde er at spille en kort intro, som enten stammer
Det er ganske svært at på denne måde starte en melodi bagfra.
Og det er noget man skal øve sig på.
Vores repertoireliste system har en måde, at markere slutningen, sådan at man øver på den samme måde hver gang.
OBS: Adgangen til at lave dette får du fra Repertoire listen, hvis du står på alle noder, følg linket "Tilbage til liste" (øverst)
Det kan ikke anbefales at spille hele første reprisen igennem som start optagt,
idet det giver usikkerhed om man er startet, og det giver en dårlig præsentation af orkesteret, hvis man bevist spiller første reperisen dårligere, for at markere, at dette er ikke starten.
Derimod kan det være en god ide, lige at spille de første toner af melodien før man starter, sådan at orkesteret ved hvar man.
Det er vigtigt at spille igennem når du starter, sådan at hele orkesteret hører takten. (Hvis du ikke selv kan, så aftal med nogen, der kan)
Det er vigtigt at du som orkesterleder holder takten. Hold et øje med de andre spillemænd, sådan at orkesteret spiller sammen. Det er ikke altid man kan høre dem, der står længst væk.
Du må gerne i starten sætte hastigheden op eller ned hvis du ikke lige ramte den rigtige.
Sørg for at øve dig sammen med melodierne på hjemmesiden. Repertoirelisten er ideel for den vælge den bedste indspilning,
sådan at du ud over at holde takten også øver dig i at spille med et godt og levende udtryk.
Vær opmærksom på, når du øver dig at du hele tiden holder takten. Prøv også at øve dig når du selv spiller, og læg mærke til, at du holder takten.
Hold et øje med danserne! Ser de ud til at danse behageligt. Sørg for at kommunikere med de dygtigste dansere med dit spil.
Jo mere indlevelse du har i dit spil jo sjovere er det at danse! Hvis danserene ser ud til at ikke kunne følge med, så er det måske fordi, at orkesteret spiller for hurtigt.
Vent til lige før en ny reprise, og sig højt: "Det er for hurtigt" eller "Spil langsommere" hvorefter du sætter tempoet ned ved at spille kraftigt på dit instrument i det rigtige tempo.
Det er orkesterelederens ansvar at stoppe musikken. Det gøres oftest ved at man råber "Ja" i slutningen af sidste reprise.
Vær opmærksom på at nogle melodier slutter efter første reprise. Sønderhoninger har en speciel måde at stoppe, og her er det ekstra vigtigt at orkesteret i god tid ved, at nu stopper vi.
Det er et specielt problem for blæseinstrumenter, der enten må lade være at spille, for at råbe "Ja", eller lære orkesteret, at "når jeg løfter foden, så stopper I".
Hvis du spiller på et gennemtrængende instrument og er god til at få orkesteret til at følge dig,
kan du stoppe orkesteret ved at lave et lille ritardando på de siste toner eller den sidste tone.
Hold et øje med uret specielt mod slutningen. 3 - 4 minutter får det tidspunkt vi skal stoppe skal vi starte på den sidste melodi
Det vil ofte sige at man skal springe nogle melodier undervejs.
Det er ikke altid en god ide at springe den sidste melodi over, så derfor skal du være bevist om tiden også før koncerten burde være færdig. Vis repsekt for det orkester, der kommer og spiller efter, ved at overholde orkesterets tidsfrist.
Ved planlægning af et repertoire, vær opmærksom på, at turdanse godt kan tage tid.